
Jackson Pollock: odkrivanje skozi slikanje
Jackson Pollock je bil vpliven ameriški slikar in vodilna sila abstraktnega ekspresionističnega gibanja v svetu umetnosti. Jackson Pollock je v času svojega življenja užival veliko slavo in razvpitost. Pollockova veličina leži v razvoju enega najbolj radikalnih abstraktnih slogov v zgodovini moderne umetnosti. Ob tem je slikar ločeval črte od barve, na novo je opredelil kategorije risanja in slikanja ter nenehno iskal nov pomen v opisovanju slikarskega prostora.
Jackson Pollock se je rodil v Codyju v Wyomingu leta 1912. Njegov oče LeRoy Pollock je bil kmet in kasneje vladni geodet. Jackson Pollock je odraščal v Arizoni in Chicu v Kaliforniji. Pollock se je že v zgodnjem življenju srečal z indijansko kulturo, medtem ko je bil na potovanjih z očetom. Čeprav nikoli ni priznal namernega posnemanja ali sledenja indijanski umetnosti, je Jackson Pollock priznal, da so bile kakršne koli podobnosti verjetno posledica njegovih “zgodnjih spominov in navdušenja”.
Leta 1929 je Jackson Pollock študiral v Študentski ligi v New Yorku pri regionalističnem slikarju Thomasu Hartu Bentonu. V zgodnjih tridesetih letih je deloval v regionalističnem slogu, nanj pa je vplival tudi mehiški muralizem, z umetniškimi deli slikarjev kot je Digo Rivera. Na Pollocka pa so vplivali tudi nekateri vidiki nadrealizma (literarno-umetniško gibanje 20. stoletja), ki poskuša izraziti delovanje podzavesti s fantastičnimi posnetki in neprimernimi nasprotovanji vsebine.
Novembra 1939 je Muzej moderne umetnosti v New Yorku postavil pomembno Picassovo razstavo z naslovom Picasso: 40 let njegove umetnosti, ki je vsebovala 344 del Pabla Picassa, vključno z njegovo znamenito protivojno fresko Guernica. Razstava je vodila Pollocka v prepoznavanje izrazne moči evropskega modernizma, ki jo je pred tem zavrnil v prid ameriški umetnosti. Začel je oblikovati nov slog pol-abstraktnih totemskih kompozicij, ki je bil oplemeniten z obsesivno predelavo.


Jackson Pollock postane abstraktni ekspresionist
Po drugi svetovni vojni je v New Yorku prišlo do umetniške prenove. V umetnost so uvedli nove, radikalne smeri. To gibanje je postalo znano kot abstraktni ekspresionizem. Vojna in njene posledice so močno vplivale na njegovo oblikovanje. Jackson Pollock in drugi abstraktni ekspresionisti so raziskovali človeško iracionalnost in ranljivost. Z abstraktno umetnostjo so izrazili srditost in nujnost sodobnega življenja.
Do sredine 40. let 20. stoletja je Jackson Pollock ustvaril svoje znamenite “kapljajoče slike.” Te slike veljajo za eno najbolj izvirnih del stoletja. S tem je za vedno spremenil potek ameriške umetnosti. Nove umetniške oblike so pogosto namigovale na življenjsko silo v naravi. Drugod pa so izražale človekovo ujetost v telesu, tesnobnem umu ali sodobnem svetu.
”Slika ima svoje življenje”
Da bi ustvaril t.i. ‘action’ sliko, je Jackson Pollock večino svojih platen bodisi položil na tla ali prislonil ob steno, namesto da bi bilo platno pritrjeno na stojalo. Nato je Jackson Pollock uporabil slog, v katerem je dovolil, da barva kaplja iz pločevine za barvo. Namesto da bi uporabil tradicionalno čopič, je slikam dodal globino s pomočjo nožev, gladilk ali palic. Ta oblika slikanja je imela podobne vezi z nadrealističnim gibanjem, saj je imela neposreden odnos do umetnikovih čustev, izražanja in razpoloženja. Ta način slikanja je pokazal tudi slikarjev občutek, ki ga je imel ob snovanju umetniških kosov.
Poleg sloga kapljanja in brizganja je Jackson Pollock znan tudi po metodi slikanja all-over, ki je vezana na številne umetnine, ki jih je ustvaril. Ta likovna oblika se izogne jasnim in izrazitim poudarkom ali prepoznavnim delom znotraj platna, ki se uporabljajo za ustvarjanje kosa. Oblike in slike, ki so bile ustvarjene s tem slogom slikanja, resnično niso imele povezave z velikostjo platna, na katerem je bila obdelana.
Slike so vsebovale pomanjkanje dimenzij in neupoštevanje velikosti risb, kar sta bili res edinstveni lastnosti, ki jih je ta oblika umetnosti ujela. Številnim delom, ki jih je Jackson Pollock ustvaril v tem slogu, je moral obrezati platno, da bi se slika lahko prilegala in se skladala s splošnimi značilnostmi umetnosti.


Jackson Pollock – ”super zvezdnik” med umetniki
Pollockove radikalne metode in vse večji ugled so hitro privabili pozornost množičnih medijev. Revija Life je avgusta 1949 objavila igrano zgodbo z naslovom: “Jackson Pollock: Je največji živi slikar v ZDA?” Besedilo je bilo izmenično posmehljivo in spoštljivo. Leta 1951 je na vrhuncu umetnikove kariere revija Vogue objavila modne fotografije modelov Cecil Beaton, ki pozirajo pred Pollockovimi kapljajočimi slikami.
Čeprav je to komercialno priznavanje pomenilo sprejemanje širše javnosti je Pollock nenehno podvomil v smer in sprejem njegove umetnosti. Na vrhuncu slave je Jackson Pollock nenadoma opustil svoj prepoznaven slog kapljanja.
Pollockovo delo po letu 1951 je bilo temnejših barv, vključno z zbirko, ki je bila pobarvana v črni barvi na platnih brez premaza. Te slike je razstavil v galeriji Betty Parsons v New Yorku, a se nobena ni prodala. Toda pozneje se je Jackson Pollock preselil v bolj komercialno galerijo, tako da se je vrnil k uporabi barvnih in figurativnih elementov.
Jackson Pollock je bil v šestdesetih letih prejšnjega stoletja obravnavan kot ena najpomembnejših osebnosti v svetu umetnosti in eden od inovatorjev avantgardnih stilov, ki so se začeli pojavljati.
Kot pri mnogih znanih osebnostih je tudi Pollockov status “super zvezdnika” razkril številna vprašanja. V osebnem življenju je pogosto trpel. Ena od njegovih težav je bil alkoholizem. Njegova prezgodnja smrt v prometni nesreči je le še povečala njegov legendarni status. Danes ostaja Jackson Pollock ena najbolj prepoznavnih figur v svetu umetnosti.
Jackson Pollock je še danes znan kot vodilna figura ameriških umetniških gibanj 20. stoletja. S svojimi tveganji in kreativnimi pristopi je navdihnil bodoče umetnike. Njegovo delo je umetnike usmerilo k ustvarjanju s strastjo, namesto sledenju ustaljenim mejam in smernicam. Njegove radikalne slike in dramatična osebnost so opozorile na abstraktne ekspresioniste. Med njimi so bili Willem de Kooning, Arshile Gorky, Robert Motherwell, Barnett Newman in Mark Rothko.
Tako kot je William Shakespeare vplival na literaturo in Sigmund Freud na psihologijo, je Jackson Pollock močno vplival na ameriško umetnost. Svojim delom je omogočil ameriškemu slikarstvu, da konkurira evropskemu modernizmu. Ves čas se je ukvarjal z dialogom z zgodovino svetovne umetnosti. Kljub temu je ustvaril povsem nove umetniške standarde. Uvedel je novo lestvico, novo definicijo površine in dotika ter nove odnose med prostorom, pigmentom, robom in risbo. Njegova prizadevanja so vedno temeljila na pogumu in inovativnosti.
Avtor: Ana Nikolić