• 21.38C Novo mesto
  • 22:21
  • Pet, 10.07.2020

Picasso je ustvaril najbolj inovativno sliko v zgodovini moderne umetnosti

Pablo Picasso je ena najpomembnejših osebnosti 20. stoletja v smislu umetnosti in umetnostnih gibanj, ki so se v tem obdobju pojavila. Pred 50. leti je v Španiji rojen umetnik postal najbolj znano ime v sodobni umetnosti, z najbolj izrazitim slogom in očesom za umetniško ustvarjanje. Pred Picassom ni bilo nobenih drugih umetnikov, ki bi imeli takšen vpliv na svet umetnosti kot on.

Pablo Picasso se je rodil v Španiji leta 1881 in tam je tudi odraščal. Večino svojega odraslega življenja kot umetnik je preživel v Franciji. Na dolgi poti kariere je ustvaril več kot 20.000 slik, risb, skulptur, keramike in drugih umetniških kosov, kot so kostumi in gledališki kompleti. V splošnem je znan kot eden najvplivnejših in najslavnejših umetnikov prejšnjega stoletja.

Picasso je bil v času njegovega življenja, zaradi svoje sposobnosti izdelave del v osupljivi paleti stilov, zelo spoštovan. Po smrti leta 1973 sta njegova vrednost in navdih drugim umetnikom le še rasla. Brez dvoma se je Picasso trajno utrdil v človeštvo kot eden največjih umetnikov vseh časov.

Kot umetnik in inovator je soustanovil celotno kubistično gibanje. Kubizem je bil avantgardno umetniško gibanje, ki je za vedno spremenilo obraz evropskega slikarstva in kiparstva, hkrati pa je vplivalo na sodobno arhitekturo, glasbo in literaturo. V obdobju, ko je Picasso v Franciji pomagal postaviti temelje kubizma, so bili njegovi učinki tako daljnosežni, da so v drugih državah navdihnili poglede in sloge, kot sta futurizem in konstruktivizem.

Picasso je zaslužen tudi za to, da je izumil zgrajeno skulpturo in ko-izumil umetniški slog kolaž. Ob tem velja za enega od treh umetnikov prejšnjega stoletja, ki je zaslužen za opredelitev elementov plastične umetnosti. Ta revolucionarna umetniška oblika je družbo usmerila k napredku v slikarstvu, kiparstvu, tiskarstvu in keramiki, s fizičnim manipuliranjem z materiali, ki prej niso bili izklesani ali oblikovani. Umetniki so uporabljali glino, omet, plemenite kovine in les za ustvarjanje revolucionarnih kiparskih umetniških del, ki jih svet še do takrat ni videl.

Z Guernico Picasso izkaže podporo koncu vojne. FOTO:Almudena_Sanz_Tabernero/Pixabay

Picasso je pod afriškim vplivom ustvaril svojo prvo mojstrovino

Za Picassa je bil osnovni trenutek afriškega vpliva retrospektiva Paula Cezanna v Salonu d’Automne leta 1906. Čeprav je Picasso že prej poznal Cezanna, je šele v retrospektivi doživel popoln vpliv Cezannovih umetniških dosežkov. Picasso je v Cezannovih delih našel model, kako odstranjevati bistvo iz narave, da bi dosegli kohezivno površino, ki izraža umetnikovo edinstveno vizijo. Približno v istem času je estetika tradicionalnega afriškega kiparstva postala močno vplivna med evropskimi umetniki. Picasso je s svojimi prijatelji iz Pariške šole začel močno stilizirano obravnavo človeške figure v afriških skulpturah s slikarskimi slogi, ki izhajajo iz post impresionističnih del Cezanna in Gauguina.

Les Demoiselles d’Avignon je bila Picassova prva mojstrovina. Slika prikazuje pet golih žensk s figurami sestavljenimi iz ravnih, razcepljenih ravnin in obrazov, ki so jih navdihnili iberijska skulptura in afriške maske. Zdi se, da stisnjeni prostor, ki ga naselijo figure, štrli naprej v nazobčane drobce; močno zašiljena rezina melone v tihožitju sadja na dnu kompozicije se je vrtela na nemogoče obrnjenem namizju. Picasso v tej sliki korenito odstopi od tradicionalnega evropskega slikarstva s prilagoditvijo primitivizma in opuščanjem perspektive v korist ravne dvodimenzionalne slikovne ravnine.

Ko se je Les Demoiselles d’Avignon prvič pojavil, je bilo, kot da se je umetniški svet sesul. Znana oblika in reprezentacija sta bila popolnoma opuščena. Iz tega razloga so sliko imenovali za najbolj inovativno sliko v zgodovini moderne umetnosti. Z novimi strategijami, uporabljenimi na sliki, je Picasso nenadoma našel svobodo izražanja stran od trenutnih in klasičnih francoskih vplivov in si je lahko izklesal svojo pot. Formalne ideje, razvite v tem obdobju, vodijo neposredno v obdobje kubistov.

Deset let kubizma

Okoli leta 1907 so prav vplivi Paula Cezanna in Henrija Rousseaua ter arhaične in plemenske umetnosti spodbudili Picassa, da je dal svojim figuram večjo težo in strukturo. Ti vplivi so ga na koncu postavili na pot kubizma, v katerem je razgradil perspektive, ki so prevladovale v renesančni umetnosti. V tem obdobju so se uporabljale predvsem nevtralne barve. Kubizem je temeljil na tem, da umetniki “razstavljajo” predmete in jih “analizirajo” glede na njihove oblike. V desetih letih razvoja kubizma je nastala še druga oblika, znana kot sintetični kubizem. Slednji je igral veliko vlogo pri razvoju zahodnega umetniškega sveta.

Dela iz te faze kubizma dajejo v ospredje barvo, ki je izredno pomembna pri oblikah predmetov, saj ti postanejo večji in bolj dekorativni. Nepobarvani predmeti, kot so časopisi ali tobačni ovoji, so pogosto prilepljeni na platno v kombinaciji z naslikanimi površinami – vključevanje najrazličnejših zunanjih materialov je še posebej povezano z novo tehniko kolaža, ki jo je Picasso izumil. Ta tehnika kolaža poudarja razlike v teksturi in postavlja vprašanje, kaj je realnost in kaj je iluzija pri slikanju. Picasso je s svojo uporabo barve, oblik in geometrijskih figur ter svojim edinstvenim pristopom k upodabljanju slik spreminjal smer umetnosti za prihodnje generacije.

Picasso in njegov kip na Švedskem. FOTO: catarina132/Pixabay

Picasso so svojimi deli še danes vpliva na svet umetnosti

Picasso se je s svojim neverjetnim obvladovanjem tehnike prvič odpravil v Italijo leta 1917 in takoj začel s časom neoklasicističnega sloga. Pri risanju in slikanju svojih del Picasso izhajal iz skrajnega modernizma, ki pa je bil le uvod v zgodbo uspeha. Picasso je kmalu po tem začel navidezno brez truda kombinirati svoje modernistične koncepte s svojo veščino v nadrealistične mojstrovine, kot je Guernica (1937), hudomušno in mojstrsko kombinacijo sloga, ki pooseblja obup vojne.

Guernica velja za najmočnejšo protivojno izjavo moderne umetnosti. Picasso je to storil, da bi izkazal podporo koncu vojne in obsodbo fašizmu. Picasso se je že na začetku odločil, da groze Guernice ne bo predstavljal v realističnem ali romantičnem smislu. Ključne figure – ženska z iztegnjenimi rokami, bik, agonizirani konj – so bili iz skice v skico izboljšani, nato pa preneseni na prostorno platno, ki ga je Picasso prav tako večkrat predelal. Temna barva in enobarvna tema sta bili uporabljeni za upodobitev težkih časov in tesnobe, ki jo je trpel. Guernica izziva pojmovanje vojskovanja kot junaškega in ga izpostavlja kot brutalno dejanje samouničenja. Delo ni bilo le praktično sporočilo ali slika, ampak ostaja kot zelo močna politična slika sodobne umetnosti.

Picassova zadnja dela so bila mešanica številnih slogov, ki jih je v svojem življenju prevzel. Njegove skulpture so postale večje in slike bolj izrazite ter barvite. Proti koncu svoje kariere je Picasso užival v pregledu klasičnih del, ki so skozi leta vplivala na njegov razvoj. Nekatera najbolj opazna dela, ki jih je Picasso naredil, so Masaker v Koreji po Goji, Las Meninas po Velazquezu in Kosilo na travi po Manetu. Mnoga od teh še danes vplivajo na svet umetnosti in so zaradi vizije in izrazitega ustvarjalnega sloga še vedno med nekaterimi najbolj inovativnimi deli sveta umetnosti.

Avtor: Ana Nikolić